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아리스티드 마욜

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목차

1. 개요

아리스티드 마욜은 프랑스의 조각가이자 화가로, 여성의 신체를 주제로 한 고전주의적 조각으로 유명하다. 그는 태피스트리 디자인을 시작으로 조각에 집중했으며, 헨리 무어 등 많은 예술가들에게 영향을 미쳤다. 마욜의 작품은 현대 미술과 동시대 미술 모두에 큰 영향을 미쳤으며, 20세기 조각의 기준을 세웠다는 평가를 받는다. 그의 작품은 파리의 마욜 미술관에 소장되어 있으며, 한국과도 제자 야마모토 호이치를 통해 관련이 있다.

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아리스티드 마욜 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1925년 아리스티드 마욜, 알프레드 쿤 촬영
1925년 아리스티드 마욜 (알프레드 쿤 촬영)
본명아리스티드 조제프 보나벤튀르 마욜
출생1861년 12월 8일
출생지바뉘uls-쉬르-메르, 루시용, 프랑스
사망1944년 9월 27일
사망지바뉘uls-쉬르-메르, 루시용, 프랑스
국적프랑스
분야조각, 회화
훈련에콜 데 보자르
활동

2. 생애

아리스티드 마욜은 바뉘쉬르메르(루시용)에서 태어나 어린 시절 화가를 꿈꿨다. 1881년 파리로 가 예술을 공부했고,[1] 여러 번의 지원과 가난한 생활 끝에 1885년 국립 고등 미술학교에 입학하여 장레옹 제롬과 알렉상드르 카바넬에게 배웠다.[2] 초기 그림은 피에르 퓌비 드 샤반과 폴 고갱의 영향을 받았다.

1896년 7월, 마욜은 태피스트리 공방 직원이던 클로틸드 나르시스와 결혼하여 그해 10월 외아들 루시앙을 얻었다.[3]

1944년, 마욜은 바뉘쉬르메르에서 자동차 사고로 82세에 사망했다. 폭풍우 속에서 운전하던 중 차가 도로에서 미끄러져 전복되었다. 마욜의 작품 대부분은 디나 비에르니가 설립한 파리의 마욜 미술관에, 바뉘 외곽 그의 집은 바뉘쉬르메르 마욜 미술관으로 바뀌어 그의 작품과 스케치가 전시되어 있다.

메트로폴리탄 오페라 하우스의 계단에는 마욜의 청동상 3점(''여름''(1910–11), ''팔 없는 비너스''(1920), ''무릎 꿇은 여인: 드뷔시 기념비''(1950–55))이 있다. ''무릎 꿇은 여인''은 클로드 드뷔시를 기리기 위해 제작된 원본의 복제품이다.

2. 1. 초기 생애와 교육 (1861-1885)

아리스티드 마욜은 1861년 프랑스 최남단 스페인 국경 근처 지중해 연안의 피레네오리엔탈주바뉘쉬르메르에서 직물 상인의 아들로 태어났다. 어린 시절 화가를 꿈꿨던 마욜은 1882년 파리로 이주하여 예술을 공부하고자 했다. 그러나 국립 고등 미술학교(에콜 데 보자르) 입학에 계속 실패하다가 1885년에 겨우 입학 허가를 받았다. 이 학교에서 알렉상드르 카바넬, 장 레옹 제롬 등 아카데믹 미술 화가들에게 가르침을 받았지만, 그들의 수업에 실망한 마욜은 피에르 보나르, 에두아르 뷔야르, 모리스 드니 등 나비파 화가들과 교류했다.

폴 고갱은 마욜이 장식 미술에 대한 관심을 키우도록 격려했고, 이는 마욜이 태피스트리 디자인을 시작하는 계기가 되었다. 1893년 마욜은 고향 바뉘에 태피스트리 공방을 열었고, 뛰어난 기술과 미학적 품질의 작품을 제작하여 프랑스에서 이 예술 형식을 부흥시켰다는 평가를 받았다. 1895년경부터 테라코타 등 작은 조각 작품을 만들기 시작했고, 1900년 이후 시력이 약해지면서 그림을 포기하고 조각에 전념하게 되었다.[1][2]

2. 2. 태피스트리 작업과 조각으로의 전향 (1893-1900)

폴 고갱은 마욜이 장식 미술에 대한 관심을 키우도록 격려했고, 이는 마욜이 태피스트리 디자인을 시작하게 되는 계기가 되었다. 1893년 마욜은 바뉘쉬르메르에 태피스트리 공방을 열었고, 기술적, 미학적 품질이 뛰어난 작품을 제작하여 프랑스에서 이 예술 형식을 쇄신했다는 인정을 받았다.[1] 그는 1895년 작은 테라코타 조각을 만들기 시작했고, 몇 년 안에 조각에 집중하면서 태피스트리 작업을 포기하게 되었다.

2. 3. 조각가로서의 성공과 활동 (1900-1944)

마욜은 1902년, 화상 앙브루아즈 볼라르의 도움으로 첫 개인전을 열었다.[4] 그의 첫 번째 주요 조각 작품인 ''앉아 있는 여인''은 그의 아내를 모델로 한 것으로, 1902년에 첫 번째 버전이 완성되었고, ''라 메디테라네''로 이름이 바뀌었다.[1] 마욜은 "예술은 자연을 모방하는 데 있지 않다"고 믿으며 1905년에 두 번째, 덜 자연주의적인 버전을 제작했다.[1]

마욜의 성숙한 작품의 거의 모든 주제는 여성의 신체이며, 안정된 형태에 대한 고전주의적 강조를 통해 표현되었다. 그의 대형 청동상들의 구상적 스타일은 헨리 무어의 더욱 단순화된 형태의 중요한 선구자로 여겨지며, 그의 평온한 고전주의는 제2차 세계 대전 말까지 유럽(및 미국) 인물 조각의 기준을 세웠다.

호세프 플라는 마욜에 대해 "이러한 고대적 아이디어, 즉 그리스적인 것은 마욜이 현대 조각의 경향에 가져온 획기적인 새로움이었다. 고대인에게서 사랑해야 할 것은 고대의 특성이 아니라, 자연과 이성에서 비롯된 영원하고 새롭게 갱신되는 참신함에 대한 감각이다."라고 말했다.[5]

마욜의 중요한 공공 의뢰 작품으로는 1912년 폴 세잔 기념비 위촉, 제1차 세계 대전 이후 위촉된 수많은 전쟁 기념비 등이 있다. 그는 플로렌스 메이어 블루멘탈과 함께 화가, 조각가, 장식가, 판화가, 작가, 음악가에게 수여되는 블루멘탈상 (1919–1954) 심사위원을 역임했다.[6]

그는 1926–27년에 해리 그라프 케슬러가 발행한 베르길리우스의 ''목가'' 판에 대한 일련의 목판화 삽화를 제작했다. 그는 또한 롱구스의 ''다프니스와 클로에''(1937)와 폴 베를렌의 ''Chansons pour elle''(1939)을 삽화로 그렸다.[7]

마욜, ''부조'', 테라코타. 1913년 아모리 쇼에 전시


마욜, ''강'', 청동, 1938–1943, 튈르리 정원


''공기'' 1938년 주조, 크뢸러-뮐러 미술관

2. 4. 나치 약탈과 관련된 논란

프랑스 독일 점령기 동안, 마욜의 예술 작품 수십 점이 제국 지도자 로젠베르크 기동 부대(E.R.R.)로 알려진 나치 약탈 조직에 의해 압수되었다.[8] [https://www.errproject.org/jeudepaume/card_search.php?Query=Maillol Jeu de Paume의 예술 작품 데이터베이스]에는 마욜의 작품 30점이 등재되어 있으며,[8] 독일 분실 예술 재단 데이터베이스에는 33개,[9] 독일 역사 박물관의 뮌헨 중앙 수집소에서 연합군이 회수한 예술 작품 데이터베이스에는 13개의 마욜 관련 항목이 있다.[10] 마욜의 조각상 "플로라의 머리"는 히틀러의 미술상 힐데브란트 구를리트의 아들인 코르넬리우스 구를리트의 은닉처에서 석판화,[12] 드로잉 및 그림과 함께 발견되었다.[13]

1946년 5월 24일 사진에는 제2차 세계 대전 중 약탈된 마욜의 조각상 ''Baigneuse à la draperie''를 프랑스로 운송하기 위해 기념물, 미술 및 기록 보관소 섹션의 군인 6명이 준비하는 모습이 담겨 있다. 이 조각상에는 "비스바덴, no. 31"이라는 표지판이 붙어 있었다.[14]

나치에 의해 마욜의 작품을 약탈당한 유대인 미술 수집가로는 후고 시몬,[15] 알프레드 플레히트하임[16] 등이 있다.

3. 작품 세계



마욜은 바뉘-쉬르-메르 (루시용)에서 태어나 어린 나이에 화가가 되기로 결심하고 1881년 예술을 공부하기 위해 파리로 이사했다.[1] 여러 번 지원과 몇 년간의 가난한 생활 끝에, 1885년 국립 고등 미술학교에 입학하여 장레옹 제롬과 알렉상드르 카바넬 밑에서 공부했다.[2] 초기 그림은 피에르 퓌비 드 샤반과 폴 고갱의 영향을 받았다.

폴 고갱은 마욜이 장식 미술에 대한 관심을 키우도록 격려했고, 이는 마욜이 태피스트리 디자인을 시작하게 되는 계기가 되었다. 1893년 마욜은 바뉘에 태피스트리 공방을 열었고, 기술적, 미학적 품질이 뛰어난 작품을 제작하여 프랑스에서 이 예술 형식을 쇄신했다는 인정을 받았다. 1895년 작은 테라코타 조각을 만들기 시작했고, 몇 년 안에 조각에 집중하면서 태피스트리 작업을 포기하게 되었다.

1896년 7월, 마욜은 태피스트리 공방의 직원 중 한 명인 클로틸드 나르시스와 결혼했다. 그들의 외아들 루시앙은 그 해 10월에 태어났다.[3]

마욜의 첫 번째 주요 조각 작품인 ''앉아 있는 여인''은 그의 아내를 모델로 했다. 첫 번째 버전(뉴욕 현대 미술관 소장)은 1902년에 완성되었고, ''라 메디테라네''로 이름이 바뀌었다.[1] 마욜은 "예술은 자연을 모방하는 데 있지 않다"고 믿으며 1905년에 두 번째, 덜 자연주의적인 버전을 제작했다.[1] 1902년, 화상 앙브루아즈 볼라르는 마욜에게 첫 번째 전시회를 열어주었다.[4]

마욜의 성숙한 작품의 거의 모든 주제는 여성의 신체이며, 안정된 형태에 대한 고전주의적 강조를 통해 표현되었다. 그의 대형 청동상들의 구상적 스타일은 헨리 무어의 더욱 단순화된 형태의 중요한 선구자로 여겨지며, 그의 평온한 고전주의는 제2차 세계 대전 말까지 유럽(및 미국) 인물 조각의 기준을 세웠다.

호세프 플라는 마욜에 대해 "이러한 고대적 아이디어, 즉 그리스적인 것은 마욜이 현대 조각의 경향에 가져온 획기적인 새로움이었다. 고대인에게서 사랑해야 할 것은 고대의 특성이 아니라, 자연과 이성에서 비롯된 영원하고 새롭게 갱신되는 참신함에 대한 감각이다."라고 말했다.[5]

그의 중요한 공공 의뢰 작품으로는 1912년 폴 세잔 기념비 위촉, 제1차 세계 대전 이후 위촉된 수많은 전쟁 기념비 등이 있다.

마욜은 플로렌스 메이어 블루멘탈과 함께 화가, 조각가, 장식가, 판화가, 작가, 음악가에게 수여되는 블루멘탈상 (1919–1954) 심사위원을 역임했다.[6]

그는 1926–27년에 해리 그라프 케슬러가 발행한 베르길리우스의 ''목가'' 판에 대한 일련의 목판화 삽화를 제작했다. 그는 또한 롱구스의 ''다프니스와 클로에''(1937)와 폴 베를렌의 ''Chansons pour elle''(1939)을 삽화로 그렸다.[7]

그는 82세의 나이로 바뉘에서 자동차 사고로 사망했다. 폭풍우 속에서 집으로 운전하던 중 그가 타고 있던 차가 도로에서 미끄러져 전복되었다.

3. 1. 주요 작품

마욜의 주요 작품은 다음과 같다.

작품명제작 연도
마담 앙리 클레멘스 반 데 벨데1899년경
지중해1902년 ~ 1905년
사슬의 행위1905년
플로라, 누드1910년
팔 없는 여름1911년
팔을 든 목욕하는 여인1921년
님프1930년
산1937년
공기1938년
강1938년 ~ 1943년
하모니1944년



그의 대형 청동상들의 구상적 스타일은 헨리 무어의 더욱 단순화된 형태의 중요한 선구자로 여겨지며, 그의 평온한 고전주의는 제2차 세계 대전 말까지 유럽(및 미국) 인물 조각의 기준을 세웠다.[5]

마욜의 작품 대다수는 그의 모델이자 생애 마지막 10년 동안 플라토닉한 동반자였던 디나 비에르니가 설립한 파리의 마욜 미술관에 소장되어 있다. 바뉘 외곽 몇 킬로미터 떨어진 그의 집은 그의 마지막 안식처이기도 하며, 현재 바뉘-쉬르-메르 마욜 미술관으로 바뀌어 그의 많은 작품과 스케치가 전시되어 있다.

그의 청동상 3점이 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스의 웅장한 계단을 장식하고 있다: ''여름''(1910–11), ''팔 없는 비너스''(1920), ''무릎 꿇은 여인: 드뷔시 기념비''(1950–55). 세 번째 작품은 예술가가 음악에 대해 언급한 유일한 사례로, 클로드 드뷔시의 출생지인 프랑스 도시 생제르맹앙레를 위해 제작된 원본의 복제품이다.

3. 2. 작품의 영향

마욜은 오늘날 조각가로 알려져 있지만, 본격적으로 조각을 시작한 것은 40세가 넘어서이며, 그 이전에는 화가, 그래픽 아티스트 및 태피스트리 작가로 활동했다. 근대 프랑스 조각가 중 로댕은 단테의 문학 등에서 영감을 얻은 문학성이 강한 작품을 만들었고, 부르델은 기념비적이고 남성적인 초상과 기념상을 다수 제작했다. 이와 대조적으로 마욜은 조각가로서의 40년에 걸친 경력을 통해 여성 누드상을 거의 유일한 모티프로 제작을 계속했다. 마욜의 여성상에서는 이야기성이나 우의성은 억제되고, 모델링은 단순화되어 고전주의적인 조화와 공간 구성이 강조되었다.[1]

마욜의 작품은 현대 미술과 동시대 미술 모두에 심오하고 지속적인 영향을 미쳤으며, 특히 조각, 인체의 표현, 20세기 고전 양식의 부활 분야에서 두드러진다. 여성 인물에 대한 그의 절제되고 기념비적인 접근 방식은 수많은 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 형태, 추상, 그리고 조각 자체의 본질에 대한 논의를 촉발했다.

마욜의 가장 중요한 공헌 중 하나는 19세기 후반의 많은 19세기 조각 작품, 특히 동시대 예술가인 오귀스트 로댕의 작품에서 특징지어졌던 과장된 역동성을 거부한 것이다. 마욜의 인물들은 차분하고 안정된 형태로 고전적인 단순함과 순수성으로의 회귀를 보여주었다. 이러한 접근 방식은 헨리 무어와 같은 예술가들에게 반향을 일으켰으며, 그는 마욜을 자신의 추상과 기념비성으로의 이동에 초기 영향을 미친 인물로 꼽았다. 무어는 마욜의 작품이 과도한 세부 묘사를 피하면서 인체의 본질적인 형태가 우선시되도록 하는 방식을 높이 평가했다. 1941년 저술에서 무어는 "마욜의 영향력은 그의 인물들이 암시하는 평온함과 영속성, 그리고 고전적인 균형과 볼륨으로의 회귀 때문에 나에게 중요했다."라고 말했다.[20]

다다와 초현실주의 예술가인 한스 아르프는 마욜의 유기적인 형태에서 영감을 얻었는데, 그는 이를 통해 "시간을 초월한 보편성"을 제공한다고 믿었다. 아르프의 추상적이고 둥근 조각들은 마욜이 추구한 본질적이고 근본적인 형태와 유사점을 가지지만, 아르프는 이러한 아이디어를 추상으로 더 밀어붙였다.

미술사학자인 힐턴 크레이머와 앨버트 엘슨은 현대 조각에서 마욜의 독특한 위치에 대해 광범위하게 논의했다. 크레이머는 마욜의 작품이 "본질적인 평온함"을 가지고 있으며 로댕의 감정적 격렬함과는 뚜렷하게 대조되는 반낭만주의적 정서를 반영한다고 말했다. 엘슨은 마욜의 작품 연구에서 그의 영향력이 현대 조각의 발전에, 특히 형태와 공간의 본질적인 조화에 대한 그의 초점을 통해 나타난다고 주장했는데, 이는 미니멀리즘을 위한 길을 열어주었다.[18]

최근 수십 년 동안 마욜의 조각들은 기억, 정체성, 그리고 신체에 대한 주제를 탐구하는 동시대 예술가들에게 계속해서 영감을 주고 있다. 프랑스-레바논 출신의 동시대 예술가 [https://thingsihavelearnedthehardway.com/aoun-oliver/ 올리버 아운]은 마욜의 조각들을 자신의 프로젝트인 ''리사 레디비바''(2012)에 통합했는데, 이는 여성의 고전적인 표현과 모나리자의 파편화된 이미지를 병치하는 작품이다. [https://thingsihavelearnedthehardway.com/aoun-oliver/ 아운]의 작품은 서구 도상학의 유산을 다루면서, 이러한 존경받는 형태 안에 내재된 식민주의와 가부장제 구조에 의문을 제기했다. 마욜의 인물을 재해석하면서 [https://www.mutualart.com/Artist/Oliver-Aoun/F20665308B9D492C 올리버 아운]은 전통적인 서구적 시선을 비판하고 예술에서 여성의 표현에 대한 더욱 포괄적인 대화를 제안했다.[19]

파리의 마욜 미술관에서 2011년에 열린 전시회와 같이 마욜과 동시대 조각가들 간의 대화에 초점을 맞춘 전시회는 인체, 공간, 그리고 추상에 대한 지속적인 대화에서 그의 작품의 관련성을 강조한다. 장-미셸 오토니엘과 루이즈 부르주아와 같은 예술가들 역시 마욜의 형태에 대한 접근 방식을 반영하는 방식으로 견고함과 유동성의 주제를 다루는 것으로 알려져 있다.[20]

마욜의 영향력은 조각뿐만 아니라 동시대 미술에서 고전적 이상이 갖는 역할에 대한 더 광범위한 대화에서도 지속적으로 나타나며, 지속적인 재평가와 재해석을 불러일으킨다.

4. 마욜 미술관

파리의 Musée Maillol프랑스어은 디나 비에르니가 설립하였으며, 아리스티드 마욜의 작품 대다수를 소장하고 있다. 디나 비에르니는 그의 모델이자 생애 마지막 10년 동안 플라토닉한 동반자였다.[7] 그의 집은 바뉘-쉬르-메르 외곽 몇 킬로미터 떨어진 곳에 있으며, 그의 마지막 안식처이기도 하다. 현재 바뉘-쉬르-메르 마욜 미술관으로 바뀌어 그의 많은 작품과 스케치가 전시되어 있다.

5. 평가

마욜의 성숙한 작품은 대부분 여성의 신체를 주제로 하며, 안정된 형태를 강조하는 고전주의적 특징을 보인다. 그의 대형 청동 조각들은 헨리 무어의 단순화된 형태에 큰 영향을 주었으며, 평온한 고전주의는 제2차 세계 대전 이후까지 유럽과 미국의 인물 조각의 기준을 제시했다.[5]

호세프 플라는 마욜에 대해 다음과 같이 평가했다. "고대 그리스적인 것은 마욜이 현대 조각의 경향에 가져온 획기적인 새로움이었다. 고대인에게서 사랑해야 할 것은 고대의 특성이 아니라, 자연과 이성에서 비롯된 영원하고 새롭게 갱신되는 참신함에 대한 감각이다."[5]

참조

[1] 간행물 "Maillol, Aristide" Oxford University Press
[2] 서적 On Classic Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism 1910–1930 Tate Gallery
[3] 서적 Maillol Graph, Inc.
[4] 웹사이트 MoMA, The Collections, Aristide Maillol (French, 1861–1944) http://www.moma.org/[...]
[5] 간행물 Arístides Maillol, escultor http://fundaciojosep[...] Fundació Josep Pla
[6] 웹사이트 Florence Meyer Blumenthal http://jwa.org/encyc[...] Jewish Women's Archive, Michele Siegel
[7] 간행물 Aristide Maillol Oxford Art Online
[8] 웹사이트 Cultural Plunder by the Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg: Database of Art Objects at the Jeu de Paume: search Maillol https://www.errproje[...]
[9] 웹사이트 Lost Art Internet Database - Search https://www.lostart.[...] 2021-06-18
[10] 웹사이트 DHM: Datenbank zum Central Collecting Point München https://www.dhm.de/d[...] 2021-06-18
[11] 웹사이트 The 'Gurlitt case': how a routine customs check uncovered a sensational Nazi-era art hoard http://theconversati[...] 2021-06-18
[12] 웹사이트 Gurlitt Provenance Research Project Object record excerpt for Lost Art ID: 533054 https://www.kulturgu[...]
[13] 웹사이트 Lost Art Internet Database - Search Gurlitt and Maillol https://www.lostart.[...] 2021-06-18
[14] 웹사이트 Aristide Maillol sculpture recovery, 1946 May 24, from the James J. Rorimer papers, 1921-1982, bulk 1943-1950 https://www.aaa.si.e[...] 2021-06-18
[15] 웹사이트 plundered art: ERR database—Untangling the Hugo Simon collection https://plundered-ar[...] Holocaust Art Restitution Project 2021-06-18
[16] 웹사이트 Germany denies Jewish heirs; Cologne returns art https://www.lootedar[...] Washington Post 2021-06-18
[17] 웹사이트 Armonía (Harmonie) - Escultura https://colecciones.[...] 2023-10-09
[18] 서적 The Sculpture of Henri Matisse Princeton University Press
[19] 문서 Lisa Rediviva
[20] 문서 Maillol et ses héritiers
[21] 웹사이트 アリスティード マイヨール 2022-02-07


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